Adartcat.com

Convertint-ho en una tradició, fem un cop d’ull al llistat de pelis del Festival Internacional de Sitges d’enguany.

14 DAYS WITH VICTOR | Espanya 2010

Comencem amb “14 Days with Victor“. El seu director és Roman Parrado, i la seva fitxa IMDB no ens diu gaire cosa. Sembla ser que aquesta és la seva primera peli en serio i pinta curiosa.
14 Days With Victor és un anàlisi sobre els límits morals en l’inclusió del dolor a l’expresió artística deixant entreveure alguns punts de submisió i manipulació.
Haurem de veure-la per a saber si, de debó te quelcom que explicar o si han fet servir les millors escenes per al trailer.

8TH WONDERLAND | França 2010

En una societat que cada cop creu menys en la gent qui els governa, que ha perdut la ilusió, que està envoltada de crims tan contra l’home com contra la natura, ¿quina forma prendrà el proper punt d’inflexió?
8th Wonderland parteix d’aquesta base i ens formula una resposta. Reposant sobre el suport de les noves tecnologies de la comunicació i els superpoders de les masses, neix el primer país virtual, un que respecta els ideals perduts i on la democràcia pren un nou sentit.
Per sota del trailer apareix la poteta del perill del poder desmesurat i la fragilitat dels ideals. Sense dubtes una bona candidata per a la secció Oficial Noves Visions – Discovery.

Si us enganxa la idea, entreu a la web de 8th Wonderland i demaneu la nacionalitat. Les idees per a la campanya les tenien bastant en bandeja
Segons la seva fitxa a IMDB, en Nicolas Alberny, el director, presentarà 9th Wonderland el proper any.

A SERBIAN FILM | Sèrbia 2010

Els que em coneixen saben que aquest any A Serbian Film és la meva perversió gore. Barreja el porno amb el sadisme i promet ser una d’aquelles pelis que et fan aclucar els ulls i enroscar-te a la butaca un cop es treu de sobre la trama contextual.

Crec que els que estiguem a la sala ho ens ho passarem realment malament. Però aquesta és la gracia del gore, no?
Per cert, si us ha molat la música del trailer és Pazi šta radiš, del grup Wikluh Sky.

After.Life | Països Baixos 2010

Amb Liam Neeson i Christina Ricci com a protagonistes, After.Life és un thriller que segurament podrem veure a les sales comercials en breu.
Si us encaixa en alguna marató ok, si no, aprofiteu per veure’n una altra (this is a Free Hellen Advise! Collect them!).

Confessions (Kokuhaku) | Japó 2010

Una professora de secundaria perd la seva filla i creu que un dels seus alumnes l’ha morta. Aquesta cinta te pinta de ser una peli de bogeria i revenja. M’ha cridat l’atenció aquest punt d’humor estrany que té.

Danny Boy | ? [curt]

Aquest curt sembla interessant. M’ha recordat la frase feta “En el país de los ciegos, el tuerto es el rey”.

El grifo | Espanya 2010

Si em coincidís amb qualsevol de les anteriors, segurament seria sacrificada, però sinó, El Grifo es una de les pelis que entraria a veure només per curiositat. Les trucades de la filla, la casa gran, la cara de boig del pare… Serà una peli de trailer?

Finisterrae | Espanya 2010

Us enrecordeu que fa uns mesos vem parlar de la campanya del Sonar 2010? Si home si… que hi sortien uns fantasmes, que anaven de Barcelona a Finisterrae per això del Año Xacobeo i que el Sonar aquest any també es celebrava a Galicia… no? Feu memoria abans de seguir.

Doncs el tema és que totes les peces audiovisuals generades formen una historia continuada d’uns 80 minuts. Si més no, curiós

M’he cansat, prometo acabar de revisar les pelis.
Bona nit!

Según la humilde opinión de tatahelena :)

\\ tags: Cine, ficció, Sitges, sonar, terror

Hace casi un año escribí un post sobre el fenómeno Porta. A modo de resumen, Porta es un joven rapero barcelonés que gracias a YouTube, tras colgar su maqueta allí, obtuvo su primer contrato con una discografía.

Hoy mismo, en las noticias del mediodía de TVE 1, han remarcado el éxito obtenido por un joven director de cine español que tras haber colgado su cortometraje “Lo que tú quieras oír”, ha obtenido más visitas que espectadores ha tenido todo el cine español durante el 2008. Impresionante, no? La cifra impresiona a culaquiera: más de 80 millones de reproducciones de un solo vídeo, más otras obtenidas desde otros.

YouTube está rompiendo esquemas a todas aquellas personas que no creían en él. Y además supone un buen ZAS en toda la boca, para la SGAE. Me alegro de veras que este nuevo canal de comunicación esté permitendo a jóvenes con talento comunicar su arte, de forma totalmente gratuita y totalmente libre. Personalmente creo que estos resultados tan exagerados se deben a que nuestra generación responde muy bien a nuevos formatos de comunicación, mucho mejor que con los convencionales. Tomo nota.

Para concluir, subo el cortometraje a Adartcat, lo que supone el segundo cortometraje que incluimos en el blog, tras el excelente Medianeras de Gustavo Tareto.

Según la humilde opinión de uri :)

\\ tags: Cine, News, Personal, YouTube

Como muchos sabreís, con este extraño nombre ha titulado Woody Allen la película que rodó en nuestra ciudad el verano pasado. Yo no tengo nada que objetar, si tenemos en cuenta que nunca antes una ciudad española había realizado una estrategia de marketing de tanta calidad, para mi gusto. Barcelona es una ciudad como muchos sabéis, de capa caída. Esta misma noche lo comentaba el escritor barcelonés Eduardo Mendoza en su entrevista en el programa Buenafuente.

Pero, ¿qué se le puede hacer a Barcelona para vuelva a verse con buenos ojos a nivel internacional? Esa debeía ser la propuesta de brief que mandó en formato SOS la ciudad a un grupo de estrategas del marketing. La respuesta es poner a Barcelona en un festival internacional de cine, con un director mediático y un reparto de actrices y actores de alto copete. Enhorabuena, os felicito. Chapó!

Ahora solo queda ver la película y a esperar los resultados.

Según la humilde opinión de uri :)

\\ tags: Cine, News, Personal, YouTube

Salvo por aquellos casos en que alguien nos mira directamente a los ojos, el mundo en el que vivimos cada vez es más frío, distante y solitario.

Medianeras es un cortometraje que plasma las vidas paralelas de dos argentinos, solos y neuróticos, que aún estando muy cerca no son capaces de encontrarse.

Con frases en el guión como Internet me acercó al mundo pero me alejó de la vida [Martín], Gustavo Taretto nos trae una historia nostálgica con rasgos de esperanza. 28′ de un Buenos Aires lleno de medianeras que tanto nos dan la espalda como abren ventanas a la libertad. Una ciudad que, como tantas otras, alberga muchos Wally’s por encontrar.

Primera parte:

Segunda parte:

Tercera parte:

Ficha técnica
Acerca del director…

Según la humilde opinión de tatahelena :)

\\ tags: Cine, Inspis, YouTube

Hace tiempo que en adartcat venimos hablando del Stopmotion de ahora, pero todavía no hemos visto de donde surge todo esto.

Spots como el de PlayStation, Lasse Gjentsen y sus producciones y muchas otras piezas actuales no son nuevas en el formato.
Desde los años 40 se trabaja con este tipo de producciones (sin contar que el cine ya es por si solo la perfección de esta técnica).

Desde el National Film Board de Canadá, recibimos en adartcat a Norman McLaren para exponer los ancestros de este tipo de producciones.

El National Film Board of Canada (NFB), o Office National du Film du Canadá (ONF) es una organización pública canadiense que tiene el objetivo de producir y distribuir películas para promover el país alrededor del mundo. El NFB es reconocido por sus documentales y por sus cortos animados, muchos de los cuales han ganado el premio de la academia.
Hoy hablaremos de uno de sus más reconocidos realizadores, Norman McLaren, escocés nacido el 1914 en la ciudad de Stirling. A causa de la segunda guerra mundial se mudó a New York con 25 años, siendo ya animador. Al cabo de dos años fue invitado a trabajar para el NFB en Canadá, abrir un estudio de animación y enseñar a animadores canadienses.

La obra de McLaren es ingeniosa en cuanto a la técnica y el concepto. Mostraremos los detalles de sus producciones a través de algunas de sus obras.

Una de las innovaciones más sorprendentes que McLaren sacó a relucir en la década de los 40 fue la técnica de gravar directamente encima de la película de 30mm. Dibujos en Stopmotion y la misma banda sonora, que suena like la música de 8 bits usada en muchos videojuegos de los 80/90 y que ahora dj de techno y electro reversionan en sus sesiones, se imprimían de forma manual con una pluma convencional dando como resultados cortos como los siguientes:

La Merle 1958
Está basada en una canción popular Francesa-Canadiense parecida al “Joan Petit quan balla”. Una pequeño merlo va perdiendo sus partes del cuerpo y estas bailan al son de la música. ¿Imagináis el número de dibujos que se tuvieron que trazar para crear este corto de más de 4 minutos y medio?

Antes de acabar, una cosa más.
Para todos los amantes del cine y las producciones de arte contemporáneo, el CCCBabre este año más fuerte que nunca, con instalaciones más acondicionadas, y acaba de adquirir la filmografía completa de Norman McLaren, así que si os habéis quedado con el gusanillo de saber más, los jueves de 20 a 22h es gratis .

¡Enjoy da show y feliz año nuevo!

Según la humilde opinión de tatahelena :)

\\ tags: Cine, Inspis, Norman McLaren, StopMotion, YouTube

Acabo de veure Munich.

Convido a tothom (com si aquest blog tingués una audiencia universal…) a que la vegi.
Com a pel·lícula, Oscar! increíble realització, interpretació, efectes, fotografia, i música; terriblement lògic partint del pressupost que el senyor Steven Spielberg pot haver disposat.
Com a extracció d’una REALITAT i plasmació d’aquesta a la pantalla, aquest film, es podria posar com exemple de manual en com, la ideologia d’un director, pot acabar fent que un punt de vista sigui observat com la realitat perversa, per a molts consumidors del capitalista cinema occidental.
L’evolució d’un personatge que parteix de la més profunda concepció del que està be o no, i que va transformant el seu punt de vista fins a considerar que realment, el camí de la solució no són les armes, sería una bona ideologia de final. Ho seria si no fos pel regueró d’apologia isrealita que s’hi observa i que de vegades fa mal a la vista i als sentits.
Es diferencien un ventall de diferents formes de concebre l’idealisme jueu, encara que si ens endinsem una mica més, observem que els únics que surten mal parat són els palestins.
El punt de vista jueu d’Spielberg es podia tolerar a La Llista de Schlinder, la qual conté de forma subliminal, multitud de senyals manipuladores; però a Munich ha anat massa enllà.
No hi ha industria cinematogràfica estadounidenca que recolzi a un director palestí, que pugui donar-li la contra, i no hi ha fundamentalisme més fort que el que inculca la seva ideologia subliminalment i amb imatges tan fortes com la del final, en la qual apareixen les dues torres bessones.
No tot el terrorisme i les guerres per territori es poden posar en el mateix sac.
Enllaçar la guerra amb Irak, amb el ja interminable combat entre Israel i Palestina està fora de lloc. A part, és una vinculació més de EEUU=Israel / Fundamentalistes islàmics=Palestina.
Destacant un altre punt en el qual s’enllaça aquests mons és el següent. Els actors que representen la vessant israeliana del film son yanquis o europeus, i se’ls dona una imatge de civilització que, contrastada amb la imatge dels actors palestins (interpretats per actors àrabs), marca les distancies. Aproxima als jueus al món occidental, allunyant als palestins.
Quan es tracta dels origens, d’apel·la a la 2na guerra mundial i als nazis, pero sembla que la terra q van ocupar estigués desertica. Fins i tot, i d’una forma totalment mezquina, el protagonista israelià (occidental) li diu a un palestí que la seva terra no val res i que no sap perqué l’estàn intentan conseguir.
Moren moltissims palestins però les bales poques vegades traspassen als israelians, i quan això succeeix, aclamen al cel i a la terra el perqué de la injusticia.
Satiritzen d’una forma portada al límit com els joves entre a la lluita armada per culpa de l’assassinat dels seus pares, i no es va més enllà, com si la lluita simplement fos fundamentada per revenges particulars.
La historia, l’expliquen els vencedors, i pel que es veu, la victoria es pagada amb dolars americans.

Us animo (un altre cop em dirigeixo a la gran multitud de lectors) a que visioneu la peli i que, desde la vostra ingenua tranquilitat occidental, expresseu la vostra opinió.

Tota lluita per un territori traspassa l’odi generació en generació i, encara que cada cultura lluiti per la seva llibertat a la seva manera, mai s’apaga el crit de protesta. Tot poble conquerit es realçarà per reclamar el que es seu, tard o d’hora; ara, o d’aqui decenes de generacions; mentre el món sigui món.

Según la humilde opinión de tatahelena :)

Acabo de veure Munich.

Convido a tothom (com si aquest blog tingués una audiencia universal…) a que la vegi.
Com a pel·lícula, Oscar! increíble realització, interpretació, efectes, fotografia, i música; terriblement lògic partint del pressupost que el senyor Steven Spielberg pot haver disposat.
Com a extracció d’una REALITAT i plasmació d’aquesta a la pantalla, aquest film, es podria posar com exemple de manual en com, la ideologia d’un director, pot acabar fent que un punt de vista sigui observat com la realitat perversa, per a molts consumidors del capitalista cinema occidental.
L’evolució d’un personatge que parteix de la més profunda concepció del que està be o no, i que va transformant el seu punt de vista fins a considerar que realment, el camí de la solució no són les armes, sería una bona ideologia de final. Ho seria si no fos pel regueró d’apologia isrealita que s’hi observa i que de vegades fa mal a la vista i als sentits.
Es diferencien un ventall de diferents formes de concebre l’idealisme jueu, encara que si ens endinsem una mica més, observem que els únics que surten mal parat són els palestins.
El punt de vista jueu d’Spielberg es podia tolerar a La Llista de Schlinder, la qual conté de forma subliminal, multitud de senyals manipuladores; però a Munich ha anat massa enllà.
No hi ha industria cinematogràfica estadounidenca que recolzi a un director palestí, que pugui donar-li la contra, i no hi ha fundamentalisme més fort que el que inculca la seva ideologia subliminalment i amb imatges tan fortes com la del final, en la qual apareixen les dues torres bessones.
No tot el terrorisme i les guerres per territori es poden posar en el mateix sac.
Enllaçar la guerra amb Irak, amb el ja interminable combat entre Israel i Palestina està fora de lloc. A part, és una vinculació més de EEUU=Israel / Fundamentalistes islàmics=Palestina.
Destacant un altre punt en el qual s’enllaça aquests mons és el següent. Els actors que representen la vessant israeliana del film son yanquis o europeus, i se’ls dona una imatge de civilització que, contrastada amb la imatge dels actors palestins (interpretats per actors àrabs), marca les distancies. Aproxima als jueus al món occidental, allunyant als palestins.
Quan es tracta dels origens, d’apel·la a la 2na guerra mundial i als nazis, pero sembla que la terra q van ocupar estigués desertica. Fins i tot, i d’una forma totalment mezquina, el protagonista israelià (occidental) li diu a un palestí que la seva terra no val res i que no sap perqué l’estàn intentan conseguir.
Moren moltissims palestins però les bales poques vegades traspassen als israelians, i quan això succeeix, aclamen al cel i a la terra el perqué de la injusticia.
Satiritzen d’una forma portada al límit com els joves entre a la lluita armada per culpa de l’assassinat dels seus pares, i no es va més enllà, com si la lluita simplement fos fundamentada per revenges particulars.
La historia, l’expliquen els vencedors, i pel que es veu, la victoria es pagada amb dolars americans.

Us animo (un altre cop em dirigeixo a la gran multitud de lectors) a que visioneu la peli i que, desde la vostra ingenua tranquilitat occidental, expresseu la vostra opinió.

Tota lluita per un territori traspassa l’odi generació en generació i, encara que cada cultura lluiti per la seva llibertat a la seva manera, mai s’apaga el crit de protesta. Tot poble conquerit es realçarà per reclamar el que es seu, tard o d’hora; ara, o d’aqui decenes de generacions; mentre el món sigui món.

Según la humilde opinión de uri :)

Amelie…
Que dirne…
La millor pelicula…

Según la humilde opinión de tatahelena :)

Amelie…
Que dirne…
La millor pelicula…

Según la humilde opinión de uri :)